martes, 18 de noviembre de 2014

Los géneros de la pintura

El modo de clasificación de las obras es por tema, afecta también la técnica, el formato las dimensiones, el estilo y la capacidad de comunicación y expresión.

Existen los siguientes géneros:
  • Histórica
  • Retrato
  • Paisaje
  • Naturaleza muerta y Bodegón
A continuación se muestras algunos ejemplos de los géneros de pintura con fotografías.

Retrato: Pintura principalmente de una persona, predomina la cara y la expresión, Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.


Naturaleza Muerta: Composición pictórica que agrupa objetos inanimados (flores, frutas, animales muertos, cerámica, etc.) Sirven para estimular los sentidos y se utilizaban principalmente para decoración.


Paisaje: Representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo.






jueves, 13 de noviembre de 2014

Naturaleza Muerta


Naturaleza Muerta

Entre los géneros de la pintura se encuentra uno llamado Naturaleza Muerta es una composición, acomodada ordenadamente, sirven para estimular los sentidos, sobre todo el del hambre y se utilizaban para decoración de comedores. Por lo general eran banquetes.

Entre otros géneros de la pintura se encuentra el Retrato, Históricos, Paisajes y Bodegón 

martes, 11 de noviembre de 2014

Perspectiva

La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad.
Es también el arte de dibujar escenas tridimensionales que aparecen en dos dimensiones.
Existen diferentes tipos de perspectiva
  1. Perspectiva Atmosférica
  2. Perspectiva en un punto
  3. Curva en Perspectiva
  4. Perspectiva en dos puntos
  5. Perspectiva Cónica 
Para este trabajo decidí dibujar con un punto de fuga.
Me base en el castillo de Disney que se encuentra en Orlando, Florida. Utilice plumones y prismacolor.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Miguel Ángel

Miguel Angel Buonarroti fue un escultor, pintor y arquitecto italiano de la época del Renacimiento, fue un artista muy importante en su época y actualmente es muy recordado por todas las obras que hizo, aunque también se caracteriza por tener un carácter diferente a los demás.

Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Florencia. 

Su infancia no fue normal, en realidad fue muy enfermiza, fue el segundo hijo de cinco, todos varones. Su madre murió cuando el era apenas un niño, en su casa el dinero escaseaba y su padre lo golpeaba.

Cuando Miguel Angel le dijo a su papá que quería ser artista du padre lo negaba, en esa época el ser artista era un trabajo muy poco reconocido y mal pagado, pero Miguel angel no se dio por vencido hasta que su papá lo dejo, desde muy joven manifestó sus dotes artísticos para la escultura, en la cual sobresalió. 

En esa época, Florencia estaba lleno de artesanos, Lorenzo el Magnifico llevaba a Florencia hacia un optimismo cultural, era una ciudad con mucho potencial, fue muy importante en el Renacimiento, buscaban un sentido de trascendencia.

Miguel Angel fue aprendiz Ghirlandaio, donde aprendi a moler colores y a prepara un fresco, Lorenzo el Magnifico vio el potencial que tenia Miguel Angel y lo acogió en su palacio, su escultura Cabeza de Fauno, que no se ha encontrado aun, fue criticada por Lorenzo, principalmente por los diente que tenia la escultura que eran casi perfectos y la cara era de una persona mayor, por lo tanto, no era posible que tuviera unos dientes tan perfectos, Miguel Angel le tuvo que romper un diente para complacer a Lorenzo, pero Miguel Angel se enojo, no le gustaba que criticaran su trabajo y esto hizo que Miguel Angel buscara siempre la perfección con todo lo que hacia.

Como lo había mencionado antes Miguel Angel tenia un carácter muy diferente, era muy competitivo, orgulloso, le gustaba mucho sobresalir, era un genio individual, y decía que el provenía de la divinidad, también era muy sucio, no se bañaba y había veces que se dejaba las botas puestas hasta para dormir, le daba comezón y se sangraba el mismo. Era tan competitivo que tuvo una pelea con Pietro Torrigiano, donde Pietro le rompió la nariz a Miguel Angel, y este se consideraba horrible por tener su nariz chata. Fue también por su nariz que empezó a buscar la belleza y perfección en todo lo que hacia, también porque no soportaba las criticas.

Tras la muerte de Lorenzo, Miguel Angel se fue de Florencia, se fue a Venecia y después a Bolonia y también a Roma, no tenia dinero, y le decían que solo pagaban por esculturas muy antiguas y fue ahí cuando Miguel Angel aprendió el método de la falsificación, realizo una escultura de Cupido dormido y para obtener ganancias la hizo parecer antigua.

Miguel Angel realizo muchas esculturas, entre ellas esta de Baco, el Dios del vino, en esta escultura se puede observar a un hombre ebrio, que pareciera que se esta cayendo, el Cardenal que solicito la escultura, la rechazo de inmediato la consideraba demasiado sexual, tenia un abdomen femenino, los pezones enfatizados y eso hacia parecer que era una escultura emafrodita.

Otra escultura muy conocida y famosa alrededor del mundo es La Piedad, que se encuentra en el Vaticano, en la Basílica de San Pedro, esta hecha de mármol, cuyo bloque lo escogió personalmente Miguel Angel, y representa a la Virgen, joven y bella, sosteniendo entre sus manos a Cristo, que aparenta mayor edad que la Virgen.
Esta escultura, como muchas obras de arte, ha tenido ataques, en esta escultura fue en la Virgen recibió unos martillazos que la daño gravemente y debido a esto pusieron un vidrio que también es contra balas. Miguel Angel recibió 450 ducados de oro por ella, y tenia 25 años de edad cuando la realizo.

Ahora hablaremos sobre una escultura muy importante para el Renacimiento, El David, escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

Fue sacada de un bloque de mármol y pesaba 70 toneladas, se tardo en hacerla dos años y medio, podemos ver en la imagen todos los detalles de la cara, y en general del cuerpo que logran expresar muy bien lo que esta sintiendo, muestra superioridad, que esta listo para luchar, y para transportarlo Miguel Angel creo un sistema que lograra transportarlo para colocarlo donde se pretendía y ademas que pasara por un arco, fue difícil pero lo consiguió.

A continuación hablaremos de una pintura que le costo mucho trabajo realizar y le causo problemas tanto de la vista como de su columna y su cuello, esta obra de arte se encuentra en la Capilla Sixtina, pero comenzare con el Papa Julio II quien le pidió a Miguel Angel que exculpiera su tumba, Miguel Angel entusiasmado con el proyecto, empezó a diseñarlo, el Papa le pago por adelantado, pero al final, el Papa cambio de opinión, influido por Bramante, enemigo de Miguel Angel que queria verlo fracasar, y ya no quizo la tumba, Miguel Angel enojado huyo con el dinero, esto hizo enojar al Papa, al final le dijo que pintara la Capilla, Miguel Angel no quería, y tomo eso como un castigo, tuvo que construir su andamio y cuando estaban en misa Miguel Angel no podía pintar, tardo mucho en terminarlo porque al ser una pintura al fresco tenia que ir por secciones, y aunque el Papa quizo que pintara el Nuevo Testamento, Miguel Angel pinto el Viejo Testamento.
Miguel Angel murió el año 1564 en Roma, a la edad de ochenta y ocho años, había dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. 
En mi opinión Miguel Angel fue un gran artista y me parece muy interesante que al no tener todo el equipo con el que se cuenta en la actualidad para realizar ese tipo de trabajos que el realizaba como el David, de 5 metros de altura, pudiera lograrlos y que no se diera por vencido, es algo que hoy en día deberíamos hacer, no darnos por vencidos y aceptar los retos.
Bibliografía:
Documental- “The Divine Michelangelo” de la BBC, mis apuntes y Wikipedia.

sábado, 25 de octubre de 2014

Leonardo Da Vinci


Leonardo Da Vinci fue un pintor, escultor, científico, pensador, ingeniero, arquitecto, inventor y sobre todo soñador.

Nació en Vinci, Toscana en el año de 1452, su padre, Ser Piero da Vinci era escribano y su madre era campesina, por lo que se dice que es un hijo ilegitimo o bastardo.

Leonardo da Vinci era un persona muy curiosa, se interesaba por como funcionaban las cosas, en su infancia podía salir al campo y observar las cosas, podía caminar libremente, tenia una fascinación por la vida orgánica y disfrutaba de observar la naturaleza. 

Leonardo se va de Vinci a aprender con Andre Verrochio, es ahí donde aprendió y mejoro su técnica, experimento con los colores, mejoro su perspectiva y empezaba a dar efectos de luz y sombra.

Su primera obra se titula La Adoración de los Reyes Magos, que fue para un monasterio pero quedo inconclusa. Un defecto de Leonardo es que no siempre terminaba todo lo que empezaba, se iba de una idea a otra.

Leonardo era zurdo, homosexual, era un hombre solitario, escribía al revés y era vegetariano.

Leonardo buscaba la perfección en todo lo que hacia, era introspectivo, desafiaba las nociones científicas, cuestionaba a la iglesia, y disecaba cadáveres para poder observar como era nuestro cuerpo por dentro y así hacer sus observaciones y dibujos.

A Leonardo le gustaba mucho dibujar y hacer anotaciones, era la extensión de sus investigaciones, prefería dibujar, en cuanto a la pintura el decía que era una forma de expresión artística.

En lo que Leonardo se interesaba mucho era en la botánica, geología, anatomía y arquitectura, Leonardo pudo darse cuenta que las plantas y los arboles tiene edad. La rama de las matemáticas que mas le interesaba era la Geometría porque son matemáticas visuales, las formas en el espacio, y lo utilizaba para la arquitectura, también se baso en eso para hacer al Hombre Vitrubio, que representaba la divina proporción.

El principal problema de sus proyectos científicos era que no los terminaba y que tampoco los publicaba. 


Se intereso mucho por el tema de volar, veía a los pájaros y su funcionamiento para tratar de entender como era que volaban.

Una obra que si termino fue la Mona Lisa
La empezó en 1503 y la concluyo en 1505.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm.
Fue un encargo de el Giocondo, era su tercera esposa. Lisa de 24 años acababa de perder a su hijo y eso le recordaba a Alviera, su madre adoptiva que se murió a los 24 años.

La Gioconda significa mujer sonriente o alegre.
Actualmente esta en el Louvre, ha sido robada del museo pero se ha recuperado siempre.

Leonardo conservo la obra y siempre la estaba retocando, la tuvo hasta que falleció donde se la quedo Francisco I

Hay varias teorías acerca del cuadro, se piensa que existen dos cuadros, ya que hay una descripción del cuadro que no concuerda con el que esta en el Louvre.





Bibliografía
Mi Libreta
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/


martes, 14 de octubre de 2014

Frida Kahlo


Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte” Frida Kahlo


Nace Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, nació en Coyoacán el 6 de Julio de 1907.
Su padre Guillermo Kahlo era fotógrafo y se caso dos veces, su segundo matrimonio fue con Matilde Calderón, y tuvieron cuatro hijas,  Frida fue la tercera.



A la edad de seis años le dio poliomielitis esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha más corta que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, y formo parte de un grupo conocido como Los Cachuchas, en este grupo conoció a Alejandro Gomez Arias quien fue su novio.

El 17 de Septiembre de 1925 Frida viajaba junto a Alejandro Gómez cuando el camión en el que iban sufre un terrible accidente. Su columna vertebral quedó fracturada, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Frida comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, como asimismo diversos mecanismos de "estiramiento". Estuvo tres meses en cama y fue un año de recuperación.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.

Frida viaja a Detroit con Diego en 1932 donde tiene un aborto involuntario. Debido a sus lesiones Frida nunca pudo tener hijos y le costo mucho trabajo aceptarlo. Hizo un cuadro llamado Aborto en Detroit.

Leon Trotsky, en 1937, llega a México exiliado, Frida le dedico un autorretrato a Trotsky. Frida y él tuvieron una aventura. También empezó a tener relaciones amorosas con mujeres.

André Breton viene a México en 1938 por Trotsky. Breton califico a Frida como surrealista, pero Frida nunca acepto eso ya que ella decía que pintaba su propia realidad.

Se divorcia de Diego en 1939, pero un año mas tarde se vuelven a casar. Diego Rivera le pide matrimonio en la ciudad de San Francisco. 

Le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto le causo una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento.

Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.
Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México». Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".

La columna rota (Autorretrato)
Frida Kahlo, 1944                                                             Oleo sobre lienzo                                                 Exhibida en el Museo Dolores Olmedo
Es un testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una brecha permite observar como una columna clásica griega, rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, símbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobús. Además. 
Frida representa sus facciones “antiestéticas” (cejas extremadamente juntas, vello sobre la boca) de una manera notoria. Sus autorretratos parecen lamentos silenciosos. Tiene pintados clavos por todo su cuerpo, para mi simulan todo el dolor que sentía todo el tiempo y de sus ojos también salen lagrimas como también se pueden apreciar en otros cuadros que pinto. El paisaje del fondo es inventado, es algo que aprendió de su padre Guillermo.


Bibliografía
Apuntes                                                                                                                                                                             http://www.theartwolf.com/self-portraits/kahlo-autorretrato.htm                                                                         http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo